Y es que ya llevaba demasiados días dándole vueltas a un nuevo post. Que si cagarme en la aplastadora victoria electoral del PP. Que si cagarme (one more time) en el infraser inmundo que es el gilipollas de Sostres. Que si cagarme en los listillos de Twitter (cuando muchas veces soy uno de ellos)…

Pero mi estómago tiene límites en lo que a evacuaciones se refiere y ya voy camino de una úlcera, así que me los he ido ahorrando a medida que se me iban ocurriendo. Por suerte, hoy mi hermano me ha lanzado ese salvavidas mañanero que ha resultado ser El Camino, el último disco de los Black Keys. Es imposible no sentir cierto palotismo setentero desde el momento en el que empiezan a sonar las primeras notas de Lonely Boy. O con Gold on the Ceiling, otra oda a las guitarras distorsionadas y con un regusto vintage de estilazo indiscutible.

Ese toque setentero actualizado que impregna todo el disco queda en perfecta sintonía con la portada. Y ha conseguido que escribiera este post. Sólo por eso ya se merece una escucha. O todas las que hagan falta, copón, que los Black Keys molan. Y punto.

Eso sí, algún día conseguiré escribir un post/crítica/recomendación con algo más de calma y cabeza, y no sólo ante el calentonazo que me provoca. O no, que quizás ahí esté la gracia.

Anda, a disfrutarlo, que ya tardáis.

Son buenos músicos, son honestos, han tenido una evolución musical de lo más coherente, tienen un frontman cojonudo y… mejor paro ya, que parezco Jose Luis Moreno en Noche de Fiesta. Pero vamos, que queda claro que son una de las bandas que está en mi top 10 de grupos favoritos de todos los tiempos.

¿Y a qué viene toda esta apología de los de Seattle? Pues a que el otro día vi al fin el documental Pearl Jam Twenty, dirigido por Cameron Crowe, que supone un repaso a toda la trayectoria de esta banda a base de entrevistas actuales, imágenes televisivas de la época y toda clase de videos caseros. En todo el metraje se nota el cariño y la amistad de Crowe con la banda, y la cinta termina siendo un homenaje en toda regla a una gente que se ha mantenido fiel a su espíritu.

Quizás las dos horas que dura se hagan un pelín largas, pero es una gozada el revivir los momentos más salvajes de Eddie Vedder, el poder ver la cara más íntima de la banda y, en definitiva, ser testigo de la evolución que ha ido sufriendo la banda a lo largo de su historia (incluida la broma Spinal Tapera sobre los cambios de batería). Es genial ver que siguen siendo tipos normales a los que le encanta tocar y que disfrutan haciendo discos y conciertos, sin humos ni actitudes rockstarescas.

Si ya conoces a Pearl Jam, estarás ante un documento imprescindible. Si no conoces a la banda, también, pues te ayudará a conocer toda la trayectoria y la música de estos (casi) cincuentones.

Lo bueno es que el documental ya ha conseguido que lleve un par de días escuchando por enésima vez toda su discografía y reviviendo todos los sentimientos que me ha provocado a lo largo del tiempo, y eso ya es digno de mención.

Os dejo a ritmo de Nothingman… Que lo disfrutéis.

Yo, que juré mi odio (semi)eterno a Nando Cruz en los años 90, cuando se dedicaba a destripar a todas las bandas que me gustaban desde su privilegiada tribuna en El Periódico… Yo, que me prometí no volver a leer nada del susodicho, me encuentro con que me he leído de una sentada su libro Una semana en el motor de un autbus: La historia del disco que casi acaba con Los Planetas, título corto y memorizable para un libro que vale su peso en oro como testimonio de cómo fue el proceso de gestación de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Ya conocía algunos detalles (pocos) sobre la vida privada de los de Granada, pero poder leer tantos detalles tan íntimos y descarnados siempre es interesante e impactante. El paseo por el lado salvaje de Florent, las idas de pelota mesiánicas pero honestas de J, el génesis de temazos que han marcado mi vida… todo está ahí. Y todo eso me ha servido para ver ese disco con otros ojos, para apreciarlo aún más y para tener más claro que Los Planetas siguen siendo una de mis bandas favoritas.

En fin, que tanto si os gusta la banda como si no, el libro del amigo Nando (que se ha marcado un buen tanto) es de lo más interesante y recomendable.

Y circulen, que aquí no hay nada más que ver. Yo voy a ponerme por enésima vez el disco…

…Sobre todo si has tenido un buen fin de semana. O, qué coño… aunque no lo hayas tenido. Los lunes apestan y punto.
Por eso, todas las ayudas son buenas en la tarea titánica de volver a poner el chip de currante y apechugar lo que te espera hasta que llegue el jueves, cuando la semana se suaviza y ya huele a finde.

Y la ayuda de hoy se llama BlakRoc, una pequeña gran joya hiphopera a cargo de los Black Keys y 11 raperos como Mos Def, RZA, Ol’ Dirty Bastard o Jim Jones. Qué discazo, madre mía. De principio a fin, canciones buenrolleras y con unas bases arrolladoras. De lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo.

Pero basta de palabras. Os dejo con el video con la colaboración de Mos Def. Grande, grande:

Más info en la web oficial.

A veces está bien inventarse palabras raras, aunque solo sea para poder definir la música de alguien. Y, en este caso, creo que sería la más adecuada para referirse al señor Mark Oliver Everett, el alma de Eels y autor de las canciones más bonitas melódicamente y más destructivas en cuanto a letras.

Olvidaos de emos, góticos y nu-metaleros de medio pelo que van de torturados por la vida. Lo que sí que impacta es que un tipo como Everett (o E a secas) no se haya pegado un tiro o se esté revolcando por el fango constantemente tras las diversas putadas que la vida le ha deparado (imprescindible que leáis Cosas que los nietos deberían saber, su impactante e emocionante libro).
Pero no. E se vuelca en su música, juega con los instrumentos, pasa sin rubor de lo más sensible a lo más rockero, y suelta unas letras que destilan dolor y al mismo tiempo esperanza.

Porque, reconozcámoslo… todos los que hemos escuchado las canciones de Eels o hemos leído el libro de E hemos llorado en algún momento, pero también nos hemos visto catapultados por esa mezcla de estoicismo y optimismo pesimista que transmite Everett. Todos querríamos superar los trances de la vida con la misma entereza que este tipo.

Y, qué coño. La primera vez que pensé que dejarse barba podía molar en mi persona fue cuando le vi dejársela a él en la época de Souljacker. Sí, amigos… otro momento de confesiones desenfocadas.

Voy cerrando por aquí mientras suena Mr. E’s Beautiful Blues, y sí… “Goddamn right it’s a beautiful day”, que diría el amigo E.

Que ustedes disfruten de uno de los genios más infravalorados de los últimos tiempos.
Se lo merece.

Y me encanta el hip-hop. No soy un fanático del tema (siempre me ha tirado más el rock), pero reconozco que tengo cierta debilidad por esos ritmos sincopados, y esta semana estoy más metido en el tema por dos motivos.

El primero es que, con motivo del estreno de su nuevo disco Hot Sauce Committee Pt. 2, los Beastie Boys se sacaron de la manga un videoclip de 30 minutos titulado Fight For Your Right (Revisited). En él, podemos ver lo que venía a continuación del video ochentero de la canción del mismo título, pero esta vez protagonizado por Elijah Wood, Seth Rogen, Will Ferrell y Jack Black entre otros.

Aquí podéis verlo:

El segundo es por una recomendación de mi hermano. Estábamos charlando sobre Snoop Dogg y el comercialismo galopante que está sufriendo (hacer una canción con Charlie Sheen tiene su pase, pero cantar las alabanzas de Justin Bieber no), cuando me ha comentado que el hip-hop más original que se está produciendo ahora mismo corre a cargo de Tyler the Creator, un tipo de lo más peculiar, con unas rimas potentes y unos videos… curiosos. Y como muestra, un botón:

Que ustedes los disfruten, que ambos merecen la pena. Word!

He escrito y reescrito este post varias veces mientras en mi iPod ha ido sonando una y otra vez Las hojas secas, el último disco de los madrileños Havalina, y después de intentar desgranar una por una las canciones o intentar hacer una análisis pormenorizado de por qué me gusta tanto este disco, sólo puedo decir que hay que escucharlo.

Sigue en la estela creada en sus dos discos anteriores (Junio e Imperfección) aunque quizás en este sean más claras sus influencias stoner y noventeras, porque la cosa suena a Soundgarden, a Kyuss, a Jesus and Mary Chain, moviéndose entre riffs pesados y pasajes ambientales que se alargan hasta el infinito.

Y sus letras, pese a ser de un intimismo que tira de espaldas, nunca caen en la ñoñería, y destilan una melancolía, una rabia y un orgullo incluso en aquellas canciones que son más románticas. Canciones como la que da título al disco o Ley de la gravedad me da escalofríos, y Mordiente me parece un temazo con una rabia y un ritmo tremendos.

Solo tengo buenas palabras para este trío al que, debido a una cena navideña, voy a perderme cuando vengan de gira por Barcelona. Y no sabéis lo que me jode eso…

Havalina. Un nombre a seguir. Palabra de Desenfocado.

Si hace casi 6 años acudí a ver a los Monster Magnet con muchísimas ganas (tal y como expliqué aquí), anoche me acerqué hasta el Razzmatazz 2 básicamente para hacer tareas de fotógrafo para Denso Magazine.
Fue mi primera experiencia en estas lides y aún no sabría decir si estoy contento o no con las fotos que hice. Supongo que cuando tenga un rato y las pueda revisar con calma me podré adjudicar un autoveredicto…

El concierto en sí no estuvo mal, pero tampoco fue flipante. Dave Wyndorf está muy fondón y aparte de él no había nadie de la banda original. Y luego está el detalle de que el Razz 2 suena a lata y no ayuda a potenciar el sonido de ninguna banda.
Pero la cosa tuvo sus momentos, y el carisma de Wyndorf y los bises finales me hicieron salir con una sonrisa en la cara.

Si queréis una crónica más detallada o con más gracia del concierto, estad atentos a Denso, que en breve darán su visión del tema.

No, es broma.

La cosa es que hace un rato estaba dedicándome a recoger y doblar la ropa limpia mientras tenía puesta la tele. En el 33 estaban dando un concierto de Marc Parrot en Bikini y he constatado un hecho: es verlo o escuchar una de sus canciones y ponerme de buen humor instantáneamente.
Mi gusto por sus canciones se inició cuando sacó Dos Maletas, pues antes había oído cosas suyas sueltas que me hacían gracia, pero nunca le había hecho demasiado caso. Ese disco me pareció genial. Muchísimo mejor de lo que esperaba. Con esa voz tan personal, esas letras entre traviesas, íntimas y sinceras, y esa alternancia entre calma y guitarrazos, sus canciones se me quedaron grabadas. Y eso siguió pasando con Interferència y Avions. (Sólo me falta meterme más a fondo con sus discos en castellano.)

Luego, le vi al frente de Casal Rock, un programa de TV3 al estilo OT pero con gusto, en el que unos abueletes montaban una banda/coral y se dedicaban a versionar canciones de todo tipo bajo la batuta de Parrot. Su forma de tratar a los participantes, su paciencia, su buen hacer, su entrega… todo es me produjo y me produce una ternura tremenda. De lagrimones. Que haya gente tan buena y que aparezca en la tele haciendo un buen trabajo como ése es algo digno de admiración y respeto.

Por eso, no puedo hacer más que quitarme el sombrero ante Parrot, al que no me importaría nada conocer en persona y tomarme unas cañas con él. Si lo lees, Marc, mándame un mail, anda.

Y ya dejo de hacer el groupie, que se hace tarde y tengo cosas por hacer.
Mientras, vosotros podéis pasaros por su web y ver todo lo que ha hecho. Sus videoclips son geniales.

Como siempre, he tardado un tiempecillo en hacer caso a las recomendaciones de gente que sabe más de música que yo, es decir mi hermano Andrés (a.ka. Gemelo Derrick). Hace bastantes días me pasó los dos últimos discos de la banda, Junio e Imperfección, pero no me había puesto a escucharlos con calma hasta hoy. Y menos mal que lo he hecho, porque son un descubrimiento (para mí) cojonudo.
Lo primero que me ha venido a la cabeza es que son unos Vetusta Morla infinitamente más guitarreros y un pelín más psicodelicos, más que nada porque he empezado escuchando Imperfección, la canción que abre su disco homónimo: esos riffs guitarreros, esas voces con ecos, esas distorsiones, esas reminiscencias a Supergrass…
Me ha encantado leer que son un trío y saber que pueden sonar así de potentes y líricos a la vez, y además descubrir que en directo suenan igual de bien que en disco.

Y volver atrás en el tiempo para escuchar Junio tampoco me ha decepcionado, pues suena casi igual de redondo que este último y contiene Tus huesos, para mí uno de sus temazos.

En fin, que es una banda que merece muchísimo la pena y que intentaré ver en concierto en cuanto pueda y me anime, que me estoy oxidando con el tema de los directos.

Os dejo el clip de Imperfección, para que abráis boca.
Ah, y de nada.